C’è un cinema che non ha bisogno di parole per raccontare le contraddizioni della società contemporanea. Parla di lavoro, disuguaglianze, tecnologia, ambizioni e fragilità umane. E lo fa attraverso immagini realizzate quasi un secolo fa. È questa la sfida del Gran Festival del Cinema Muto di Milano, giunto alla sedicesima edizione con un programma che intreccia storia del cinema, ricerca e musica dal vivo. Nato dalla collaborazione con l’Università degli Studi di Milano-Bicocca, il festival propone in tutto sei cine-concerti (due già proiettati) che attraversano alcune delle pagine più importanti della settima arte. Rossella Spinosa è compositrice e figura centrale del festival.
Che rapporto ha costruito il Festival, negli anni, con Milano?
«In sedici edizioni il rapporto con Milano è diventato qualcosa di più di un semplice legame territoriale: è entrato nella natura stessa del festival. Milano è una città abituata a trasformarsi, ad accogliere linguaggi diversi, a mettere in relazione persone, culture e generazioni. È proprio questa sua energia che ci ha permesso di crescere e trovare nuovi interlocutori e nuovi pubblici. Non vogliamo essere soltanto un luogo in cui si proiettano film del passato, ma un’occasione per riportare quelle opere nel presente e farle dialogare con la città».
Perché proprio qui può avere ancora forza un linguaggio nato più di un secolo fa come il cinema muto?
«Forse proprio perché Milano corre. Il cinema muto ci obbliga, almeno per la durata di un film, a rallentare e a guardare. Ma non è un linguaggio lento o distante dalla nostra sensibilità. Al contrario, è un cinema spesso molto fisico, diretto, fatto di corpi, volti, gesti, ritmo e movimento. Comunica prima ancora delle parole. In una città attraversata quotidianamente da migliaia di immagini, notifiche e messaggi, ritrovarsi davanti a un grande schermo e seguire una storia attraverso immagini e musica produce un’esperienza quasi controcorrente. Eppure non è nostalgia».
Questa edizione porta i cine-concerti anche fuori dagli spazi cinematografici tradizionali. Quanto è importante entrare nei quartieri e avvicinare nuovi pubblici?
«È fondamentale. La collaborazione con Milano-Bicocca, che dura da diversi anni, mette in relazione ricerca, formazione, cultura e territorio. Portare i cine-concerti fuori dalle sale tradizionali significa cambiare prospettiva: non chiedere soltanto al pubblico di venire al festival, ma fare in modo che sia il festival ad andare incontro al pubblico. Il cine-concerto non è soltanto una proiezione, ma un evento dal vivo, nel quale immagini e musica accadono contemporaneamente e ogni esecuzione può essere diversa».
Da Metropolis al tema della precarietà raccontato da Ozu, i film scelti affrontano tecnologia, lavoro, disuguaglianze, paura e ambizione. Quale di questi temi è vicino alla Milano di oggi?
«Probabilmente il rapporto fra lavoro e precarietà, perché attraversa la vita quotidiana di Milano in modo molto concreto. È una città piena di opportunità, ma proprio per questo rende particolarmente evidente la distanza fra aspirazione e possibilità, fra desiderio di affermarsi e difficoltà nel costruire un futuro stabile. È interessante vedere come il cinema di quasi un secolo fa fosse già capace di raccontare questa tensione. Molte delle questioni che consideriamo nuove hanno in realtà una storia molto più lunga».
Se dovesse convincere un giovane milanese che non ha mai visto un film muto a partecipare a uno dei vostri cine-concerti, cosa gli direbbe?
«Gli direi di non pensare al cinema muto come a un film vecchio a cui bisogna avvicinarsi per dovere culturale. Gli direi di venire semplicemente a vedere cosa succede. Un cine-concerto è innanzitutto un’esperienza dal vivo: sullo schermo ci sono immagini di cento anni fa, ma in sala c’è un musicista che suona una partitura scritta nel presente, un pubblico che reagisce, un’energia che cambia da una proiezione all’altra. La musica non è un semplice accompagnamento: diventa una seconda voce del film, ne modifica la percezione, sottolinea un gesto, crea tensione, ironia ed emozione. Tra noi e quelle immagini non c’è una distanza grande. Il cinema muto non chiede di essere studiato. Chiede soltanto di essere guardato, ascoltato e vissuto».
4 APPUNTAMENTI
4 FILM
Venerdì 6 novembre alle 19.00
Nosferatu (1922), di Friedrich Wilhelm Murnau
Auditorium G. Martinotti (Edificio U12, Via Vizzola, 5)
Ispirato al romanzo Dracula di Bram Stoker, Nosferatu racconta l’inquietante incontro tra il giovane agente immobiliare Hutter e il conte Orlok, creatura misteriosa e portatrice di morte.
Venerdì 20 novembre alle 18.00
College (1927), di Buster Keaton
In collaborazione con il Festival dei Diritti dei Bambini
UCI Cinemas Bicoca (via Chiese, 60)
Ronald, giovane innamorato e poco portato per lo sport, decide di iscriversi all’università per conquistare il cuore della ragazza che ama. Tra discipline atletiche, goffi tentativi di affermazione e una serie di situazioni comiche, Buster Keaton costruisce una brillante riflessione sull’ambizione, sulla competizione e sulla pressione sociale legata al successo.
Lunedì 30 novembre alle 19.00
Una locanda di Tokyo (1935), di Yasujirō Ozu
Auditorium G. Martinotti (Edificio U12, viva Vizzola, 5)
Considerato uno dei capolavori del cinema di Ozu, Una locanda di Tokyo segue le vicende di un padre rimasto solo con i propri figli e costretto a spostarsi continuamente alla ricerca di un lavoro e di un luogo in cui vivere. La nuova partitura di Rossella Spinosa sarà presentata in prima esecuzione assoluta.
Venerdì 11 dicembre alle 19.00
Preferisco l’ascensore (1923), con Harold Lloyd
Auditorium G. Martinotti (Edificio U12, via Vizzola, 5)
Harold Lloyd interpreta un giovane ambizioso che arriva in città con il desiderio di costruirsi una carriera e conquistare il successo.
Per informazioni e contatti:
Email: festival@cinemamuto.it
